作者：刘永

北宋大文豪苏东坡在人生失意之时，曾经写有一首《行香子》词，中间感叹道：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”。他期盼自己能够归隐田园，做个闲人，弹琴，饮酒，云水相伴，风月无边，享受悠闲、自由自在的生活。其实，苏东坡既不会弹琴，也不善于饮酒。之所以梦想退休之后，要“对一张琴，一壶酒”，无非是取其优雅闲适的意境罢了。

(资料图片仅供参考)

《诗经》云：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。古琴和美酒一样，都是中国人用来接待贵宾的隆重礼仪。宴会中，琴师演奏古琴，琴声悠扬，如同高山流水，抒发着知音相遇的情意。四川自古就是古琴艺术传播的重地，从唐朝开始，蜀中雷氏家族以制琴闻名于世，所制古琴称为“雷琴”，流传下来的已经有一千多年的历史，都是古琴中的稀世珍品。最近，一把名为“九霄环佩”的雷琴，据传曾经是苏东坡的藏品，被专家估价为人民币4亿元，轰动一时。无疑，关于苏东坡与古琴的话题再次引发了人们的关注。

一、苏东坡对古琴艺术的独特理解

“琴棋书画”是中国古代文人的标配，衡量文人才华的高低也往往用“琴棋书画”的水平来进行判定。苏东坡是著名的书画大师，可偏偏“琴棋”技艺却是他的短板。

苏东坡在《书林道人论琴棋》这篇文章中写道：“元佑五年(1090),十二月一日，游小灵隐。听林道人论琴棋，极通妙理。余虽不通此二技，然以理度之，知其言之信也。”这是记叙他五十五岁，在杭州担任知州时，游玩灵隐寺，听了林道人谈论琴棋之道的感受。苏东坡承认自己对琴棋之道不熟悉，但听了林道人的高谈阔论之后，觉得他说得很有道理。

苏东坡虽不精于琴棋之道，但这并不妨碍他对琴艺的独特欣赏、理解。苏东坡说：“世以琴为雅声，过矣，琴正古之郑卫耳。今世所谓郑卫者，乃皆胡部，非复中华之声。”（苏轼《琴非雅声》），苏东坡认为世人都把琴艺视为高雅，殊不知，琴传自国外，并非中华正统。琴音就是所谓的“郑卫之音”，是浅显易懂的靡靡之音，大众喜闻乐见，并不是那么高不可攀。苏东坡有意强调琴艺的世俗化，也许正是在为自己的琴艺不精进行的辩解。

苏东坡写有一首琴诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”（苏轼《题沈君琴》）对人们司空见惯的古琴，苏东坡也要发出一番审问：如果说琴声出自于琴，那么放在琴匣里它为什么发不出声音？如果说琴声发自于手指，那么在你的手指上为什么听不到琴声？他提出这样刁钻的问题，恐怕会问得那些天天玩琴的文人雅士们一愣一愣的，谁弹琴还会想这些问题？结果就是，谁也回答不出来。

古人当然回答不出琴声产生的科学原理，但苏东坡的勤于思考、狡黠幽默的个性却彰显无疑。苏东坡关于古琴的千年之问，无人回答，反而被认为他是在参禅，卖关子，惹人心烦意乱。清代的大才子纪晓岚就质疑苏东坡的这首琴诗根本就不是诗，因为古往今来，没有这种诗的体例。

二、苏东坡身边的古琴艺术氛围

很显然，苏东坡说“琴非雅声”具有标新立异的意味，实际上古琴艺术从古至今就是高雅艺术的象征。俞伯牙和钟子期知音相遇，成为千古美谈。古琴音乐沟通心灵，奇绝美妙，超越了身份、地位的限制，而诗向会者吟，千金易得知音难求，又是琴艺创作连绵不绝的倾述主题。西汉蜀地大才子司马相如藏有一张古琴，名叫“绿绮”。他弹奏一曲《凤求凰》，打动了卓文君的芳心，两人竟然勇敢地为爱情而私奔。才子佳人因琴而结缘，雅韵风流，令人神往。

古代巴蜀地区物华天宝，人杰地灵，人们富有艺术气质，也是古琴艺术的发展重地，形成了著名的蜀派古琴。苏东坡的父亲苏洵、弟弟苏辙都喜爱弹奏古琴，苏东坡的表兄文同更是弹奏古琴的高手。文同是北宋大画家，是宋代文人画派“湖州竹派”的创始人，也是苏东坡的绘画老师。公案之余，文同常常琴书相伴。“携琴秀野弹流水，设席芳州咏落霞。”（文同《邛州东园晚兴》）“将何写幽意，有此古桐声。为问好弹处，谁来听蟹行。”（文同《琴室》）手指轮流拨动琴弦谓之“蟹行”。

有一天，大文豪欧阳修给苏氏兄弟解释了自己为什么名号“六一居士”，说：“吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，棋一局，置酒一壶，吾老其间，是为六一居士。”看来，欧阳修也是琴道中人。唐代大诗人李白写有一首《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”写出了古琴弹奏的潇洒、磅礴气势。而“诗仙”李白本人就是一位著名的古琴艺术家，他琴剑走天涯，留下了许多描写古琴艺术的优美诗句。

欧阳修曾经问苏东坡：“你知道古往今来描写古琴的诗歌，哪个诗人写得最好？”苏东坡回答说：“我觉得是韩愈的《听颖师琴》诗。”。欧阳修笑着说：“不对，韩愈此诗倒是写得奇丽，但他写的是听琵琶诗，并非古琴诗。”。苏东坡这才发觉自己对古琴艺术的知识欠缺，很不服气，一心想要纠正给老师留下的不好印象。后来，他终于写出了一首自己满意的琴诗《听杭僧惟贤琴》，诗云：“大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁扣门，山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。”苏东坡想把这首琴诗寄给欧阳老师指正，却不料老师突然病逝了。（苏轼《杂书琴事十首》）苏东坡承认自己过去“不识宫与角”，听古琴如同听牛鸣、鸡啼。在欧阳老师和惟贤大师的指点下，自己对古琴艺术有了崭新的认识，现在终于可以一洗凡耳，进入古琴艺术的高雅之门了。可惜欧阳老师已经魂归道山，自己再也无法聆听他的教诲了。

三、苏东坡对古琴艺术的探索实践

苏东坡不讳言自己对古琴艺术知识的欠缺，但他对古琴艺术的追求、爱好却伴随了他的一生。在亲友、老师潜移默化的影响之下，苏东坡以琴为伴，以琴为友，常常以琴会友，谈琴论道，享受古琴带给他的快乐。文同曾经写琴诗道：“处士得琴要，谁师师自然。为言秋思好，因听夜声圆。”。（文同《听天台处士弹琴》）艺术往往是触类旁通的，艺术家通过欣赏音乐同样能够获取创作灵感。文同主张琴艺师法自然，这和他指导苏东坡画竹的绘画理论是一致的。

苏东坡是北宋大词人，是宋词豪放派的开创者。“宋词”本来就是合韵的歌词，特别讲究声律，是用来歌咏传唱的。对苏东坡来说，为琴曲写诗、填词无疑是轻车熟路的雕虫小技。据统计，苏东坡一生题写、咏唱关于古琴的诗词共达八十多首，提出了许多新颖的观点，拓展了古琴艺术理论，对古琴艺术的发展产生了深远影响。

苏东坡从小受父亲苏洵影响，注重琴乐修养，家里收藏了多张名琴，特别是唐代著名斫琴家雷氏所斫的“雷琴”。遇上爱好弹琴的行家里手，苏东坡总是慷慨拿出珍藏的名琴，邀请他们弹奏，与琴友共享古琴美妙的旋律。

苏东坡爱好收藏古琴，对古琴制作也颇有研究。古人斫琴，琴面多用质地松软的桐木，而琴底多用质地坚硬的梓木。苏东坡认为琴面最好用桐木新长出来的枝条，这样不但坚实如蜡，而且材质木性稳定，演奏时才不会有杂音。苏东坡勤于思索，“不知微妙声，究竟从何出？散我不平气，洗我不和心。”（苏轼《听僧昭素弹琴》）古琴美妙动听的声音到底是怎么来的？为了弄懂其中的原理，苏东坡甚至不惜剖开一张“雷琴”进行查看。他发现琴声“出于两池间，其背微隆如韭叶，然声欲出而隘、徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”原来琴弦拨动产生的声音传到琴内，外出口制作狭窄，琴音留在琴内，旋绕成韵，这就是“雷琴”音质不同凡响的奥妙所在。

按照苏东坡的探索精神，孜孜不倦，长此以往，他完全可以成为一名古琴器乐专家、科学家。不过，他最擅长的还是写诗词、文章。古人喜爱在古琴上刻写文字，谓之“琴铭”，给人题写琴铭正是苏东坡的拿手好戏。好友文同家里珍藏了一张古琴，请苏东坡题写琴铭，他写道：“攫之幽然，如水赴谷。醳之萧然，如叶脱木。按之噫然，应指而长言者似君。置之枵然，遗形而不言者似仆。”意思是文同这张古琴弹奏起来，声音悦耳动听。幽然处如同山涧流泉，高深莫测；萧然处如同风吹落叶，洒脱静美。然而，这张古琴又如同我们两个人一样。弹奏的时候，这张古琴就是你，总是侃侃而谈，滔滔不绝，让人击节叹赏。而当它被闲置一边的时候，就是我了，一副百无一用，腹中空空，沉默寡言，呆呆傻傻的样子。

苏东坡就是苏东坡，为了彰显老师、好友文同的才华满腹、志趣高雅，不惜对自己进行贬损、调侃，体现了他们两人友情的亲密无间，以及苏东坡一以贯之的风趣幽默。苏东坡把文同和自己比喻为一张古琴，以琴寓志，人琴合一，妙不可言。

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